爱的人间伴奏(有哪些关于亲情的电影值得推荐)

1. 爱的人间伴奏，有哪些关于亲情的电影值得推荐？

法国电影《普罗旺斯的夏天》是一部值得推荐的讲述家庭伦理亲情电影！

普罗旺斯这个名字，就是一种舒心和温暖的情怀，一种融入薰衣草芬芳的浪漫遇见。如果，这里面，还包涵了浓浓的美好人情的故事呢？并且，又是大牌的雷阿若来演绎，会是怎么的一次视觉盛宴呢？

对，就是这部节奏舒缓、人物性格鲜明的《普罗旺斯的夏天》。把你我牵进：既带有有法式浪漫意味，又包裹着浓浓人情与人性的“普世价值”的生动情节中，一发不可收拾。透明的天空，沉静的乡村，朴实的人们，薰衣草的原野。。。。这个背景，首先已经让你走入了别致与生动之中。美丽的自然环境，首先给一个好的故事，拉开了处赏心悦目的帷幕，电影展开了二条线索。

一是，雷阿若饰演的外公和法国乡村的生活、风土人情。法式的乡村邻里之间的人情世故，真是别有一番情趣啊，这是一个维度。第二个线索，来自巴黎大都市的少男少女们的好玩事情。年轻人嘛，他们的青春驿动、他们的所思所想，还有，他们的“恩爱情仇”，又无不洋溢青春的气息和张扬韵律，这是第二个维度。

在一部电影中，有青年人青春故事，又糅合魅力乡村的清新气息，在浪漫、鲜活的普罗旺斯大背影烘托下，两二种情怀的碰撞，又将演绎何等的精彩呢？让我们简单回顾一下情节：一位过着平静乡村生活的农民老头，在一个夏季的早上，突然迎来了他三个从未谋面的外孙子。这里有个伏笔，他独生女，儿时的各种叛逆、冲突，导致跟倔犟的老父产生了尖锐矛盾，以致成年后父女一直不相来往。这种故事桥段，也是寻常所见的所谓代沟、所谓“三观”不合等等懵懂纠缠。在这儿，则留下了另一段亲情融化的伏笔，这是后话。

现在，因为生活的压力，女儿突然把三个子女送到他的老父的跟前------满溢的亲情与爱意的演绎开始了：对三个外孙，从假装的不接受，到-悄悄关心他们，到最后，完全进入到这些可爱的孙辈的世界-------介入他们的感情纠结、帮助他们摆脱困境、关心他们生活烦恼。。。。并最终赢得了这些桀骜不顺的小家伙们的理解、欢心。

在这些孩子们，度过了一个美好暑假的同时，也完成了外公（当然还有这些懵懂少年们）一次心灵的释放，一种人生情感的升华。需要强调的是，外公对孙辈的爱，那种深层的投入，还有他从孙辈中得到的爱的回馈，这种溢满人情美的东西，让我们觉得：法国的人性关怀，真的跟我们息息相关、血脉相连，我们看到了：欧洲文化和中国国民性的内在勾连，看到了人性中的“普世价值”。在最后的情节之中，故事的三在最后的情节之中，故事的三条情节脉路，在亲情和爱意的红线的贯穿下，完成了一次绝妙的普罗旺斯式的盛大渲染。来看看此景此境---------女儿在机场来接三个子女了，这些经历了普罗旺斯熏陶、教诲的巴黎小孩们，跟一个夏季都没有见面的妈妈紧紧拥抱。然后，他们转过身去，一个一个，紧紧地抱着他们在这个夏天中见识、交融、亲近的亲爱的外公，久久不愿松开。这个画面，强烈的冲击每一个关注他们的观众。剧中的母亲----女儿，被这一幕完全融化了。她自己也是母亲了，父母的那份艰难、那份深爱，在她的情感中焕发出来。长年隔阂，不相往来的父女，紧紧拥抱在一起，爱和包容，血肉之情的那份至亲，此时此刻，直接推向了高潮。。。。。。外公跟三个孙辈，在这个浪漫的夏天凝聚的深爱。父亲跟女儿，血浓于水的那份颠扑不破的挚爱亲情，在普罗斯旺的这个夏天，渲染成那样的火红，那样的浪漫、至臻、透明。整个电影散发着人情美、人性美的强烈辐射，让一个小题材、小故事，进行了一次人性化的的人文延伸，进行了一次真情实感的艺术倾诉。。。。。我没有话再说了，你去看吧。

爱的人间伴奏(有哪些关于亲情的电影值得推荐)

2. 人为什么会喜欢听音乐？

音乐是一个很神奇的东西，一个音乐，歌词朗朗上口，或者因为旋律优美，总会让人去喜欢他。很多人欣赏音乐，有的人欣赏爵士，有的人欣赏古典乐曲，有的人欣赏交响曲，有的人喜欢听流行乐，这些都是音乐的类型，而人为什么会喜欢音乐呢？

人体似乎对音乐旋律有一种本能的反应。就像，摇篮曲，就是唱给婴儿的音乐，在孩子们听着音乐的时候，总会乖乖的入睡。那个时候的孩子对于接受外界事物的能力并没有那么的强，举个例子就是，你还记得你三岁的时候做哪些事情吗？哪怕是今天有一件印象深刻的，我想很少人会记得吧。但是就是这样，在这种接受外界信息能力的年龄。确实可以听着音乐的旋律入睡。我想这就是音乐能带来的一些力量，也就是我所说的，人体对音乐旋律有一种本能的反应。

那么从达尔文的角度来讲。音乐，是异性求爱的产物。也就是说，就算古代的人没有，特定的沟通语言。这时可以通过用嘴发出鸣叫和不同的节奏来进行求爱。所以说我的声音是在语言产生之前便具有的。其实我们举个例子来看，美国动漫猫和老鼠，我想大家都看过吧。那么猫和老鼠里最经典的一个动作就是张大嘴，发出声音，并用手时不时的盖住嘴来发出间断的尖叫声。这就是一种，曾经的打招呼方式。

那么剩下了一些事情。我们就可以理解为听音乐可以陶冶情操，可以帮助我们放松心情，缓解我们的压力。甚至有时候还能帮助我们睡眠。这些都是音乐带给我们的。这也就是为什么人会对音乐有一种本能的反应。在问及你为什么喜欢音乐这个问题时：有些人的回答就是有时候，被歌词打动，有时候被旋律打动，或者说听歌是一种精神的享受，也有人认为因为音乐可以放松心情，就这么简单。

3. 龙灯演变过程？

龙灯是一种传统的中国民间舞蹈，其演变过程如下：

传说古时候，有一年大旱，龙王因为不忍心看到百姓受苦，于是就给人间降了一场雨。但是此事却被人间的一个郎中知道了，他担心龙王会因此遭殃，于是就告诉了百姓。百姓听后，决定按照郎中的建议为龙王烧香。此事传到龙王耳中，龙王非常感动，决定再次降雨。从此以后，全国各地开始在逢年过节时普遍开展舞龙活动，并逐渐演变为一项群众性的文体活动。

舞龙通常由竹子制成框架，上面覆盖着薄布，并画有龙鳞。龙身一般由七、九、十三节和龙头龙尾组成。在表演时，每节龙身由一个人举着，前面有一个人举着绣球，龙头始终跟着绣球，这叫做“青龙戏珠”。晚上表演时，每节龙身还会点上蜡烛，因此也被称为“龙灯”。表演时会有锣鼓伴奏。如今，国内外只要有华人的地方，就会有舞龙活动。

4. 群众传唱度最高的是哪个戏中的哪个唱段？

文革的初期是八个样板戏，有三个部份组成：（一）.革命现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，（二）.革命现代舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，（三）.革命交响音乐《沙家浜》，钢琴伴唱《红灯记》，统称八个样板戏。后来又陆续创作了几部现代京剧、舞剧和交响乐，有京剧《杜鹃山》、《龙江颂》、《磐石湾》、《平原作战》、《红色娘子军》，舞剧《沂蒙颂》、交响乐《黄河》等。

在那特殊的年代，老百姓的娱乐生活就是唱革命歌曲，听革命样板戏，还要学唱普及革命样板戏，使工农兵走上大舞台，不管是企业、农业、学校、部队都成立革命宣传队和毛泽东思想宣传队。虽然经过了历史的变迁，但那个年代的红色文化也使那个年代的人留下了很深的记忆和回味。现在已经很少公开的播放火红年代的文艺作品，但还是能喜闻乐见在视频中也常有播放那些经典的片断，深感亲切。特别是去KTⅤ场所中也能自行选择曾经岁月里的喜好同时也可以放开嗓门大声唱……。最喜欢听、唱的也是广泛传唱有代表性的样板戏确实是很多：

1.《智取威虎山》中的“打虎上山”。

2.《沙家浜》中的“智斗”。

3.《红灯记》中的“党教儿做一个钢强铁汉”。

4.《智取威虎山》中的“今日痛饮庆功酒”。

5.《智取威虎山》中的“时刻听从党召唤”。

6.《沙家浜》中的“祖国的好山河寸土不让”“要学那泰山顶上一青松”。这些现代京剧至今唱起来还是那么的斗志昂扬，正气凛然，回味无穷，而且也有京腔京韵，经常哼唱对身体也倍而棒！

5. 有哪些最重要的作曲家？

德国的作曲家太多了，最有名的是“三B”：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯，其它的著名德国音乐家还有：门德尔松、舒曼、瓦格纳、理查·施特劳斯、韦伯、梅耶贝尔等等。【巴赫】约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。【贝多芬】路德维希·凡·贝多芬（LudwigVanBeethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。【勃拉姆斯】约翰内斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名。他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。【门德尔松】雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪（JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。【舒曼】罗伯特·舒曼（RobertSchumann,1810－1856），德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。【瓦格纳】理查德·瓦格纳（RichardWagner,1813－1883），德国著名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。曾入莱比锡大学学习音乐与哲学。20岁时已写过几部管弦乐。后在维尔茨堡、马格德堡、哥尼希斯堡和里加等歌剧院当指挥。1842年他的歌剧《黎恩齐》演出成功，使他当上德累斯顿皇家歌剧院指挥。他是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革，首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。他的代表作品有歌剧《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》等11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的著作。【理查·施特劳斯】德国作曲家、指挥家。1864年6月11日出生于慕尼黑。五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，至曼宁根乐队担任着名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而着称，常以音乐手段表现文学故事的内容和抽象的事物。他采用象征性的主题和变奏手法对事物进行写实性的描写，与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但更为新颖和细致入微。他被视为晚期浪漫主义音乐的代表性人物。施特劳斯还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院等着名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。1949年9月8日，施特劳斯逝世于德国的加米施－帕滕基兴（Garmisch-Partenkirchen）。【韦伯】德国作曲家。自幼随父母在各地旅行演出，对戏剧非常熟悉，对德奥的民间风俗也有很深的体验。十岁学钢琴，后学作曲。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，作风严谨仔细，从舞台调度到服装设计、灯光安置、甚至剧院经营都亲自过问。在他主持下，这两个院、团成就卓著，由此成名。在德国歌剧发展史上，他的代表作《自由射手》是以德国民间题材，用德国歌唱剧形式写成，音乐接近德国民谣，配器充满浪漫气氛，被公认为德国第一部民族歌剧。他作的艺术歌曲平易近人，颇具民间色彩。他的钢琴作品以《邀舞》最为脍炙人口，人们已将此改编成管弦乐和芭蕾舞演出。【梅耶贝尔】吉亚克莫·梅耶贝尔（GiacomoMeyerbeer，1791-1864），德国作曲家。自幼学习钢琴，十岁在柏林首次公开登台表演，成为知名的小钢琴家。后立志要创作歌剧，十四岁起学作曲。二十一岁时完成第一部歌剧。1826年后定居巴黎。五年后歌剧《恶魔罗勃》在巴黎歌剧院初演获得成功，以后成为法国大歌剧体裁的代表作曲家。代表作有歌剧《埃及的十字军》、《北方的明星》、《非洲女》、《先知》等。《非洲女》中的咏叹调《啊!美丽的人间天堂》，《先知》中的管弦乐选曲《加冕进行曲》流传很广。所作歌剧场面豪华，讲究演出效果。

6. 你的手机里有没有一直舍不得删除的歌？

当然是有的，在我的手机播放列表中，周杰伦的《以父之名》陪伴了我10多年，从来没有哪一首歌让我如此着迷。周杰伦在2003年发表了自己的第四张原创大碟《叶惠美》，首波主打歌就是这首《以父之名》，这首歌是鬼才作家黄俊郎作词，周杰伦作曲的一首具有浓郁复古曲风与流行元素完美结合的超现代作品。这首歌在2003年7月16号的首播日就有8亿人同时收听，如此庞大的听众群体，是华语乐坛前所未有的盛况，为了纪念这一天的荣耀，每年的7月16号被电台定为周杰伦日。2003年我还在读初二，那时候我还不是周杰伦的铁粉，只是在电视上听到过他的《龙卷风》《星晴》《双截棍》，我觉得很好听，是我以前从来没有听过的曲风，周杰伦酷酷的给我的印象也还不错，直到《叶惠美》这张的发行，我至今难忘买这张专辑的那个下午，天空很蓝，因为周末的关系心情很不错，在学校旁的音像店，转了一圈后发现了周杰伦的这张专辑，第一眼就被封面照吸引住，周杰伦身穿复古西装，坐在欧洲风的沙发上，双手交叉放在嘴唇前面做沉思状，因为角度和色彩的调控，封面照上看不到周杰伦的眼睛，给人一种冷傲高贵又充满神秘莫测的感觉，我毫不犹豫的买下这张磁带。

回到家吃过晚饭，躺在床上拿出录音机，放上磁带，戴上耳机……首先是一段自白，接着伴奏响起，然后歌剧女花腔，随后古典钢琴衔接，整整一分多钟的前奏，让我仿佛置身于各种音乐交织碰撞所产生的音乐洪流之中，接下来的几分钟我仿佛被音乐填满，我仿佛感觉大脑在极速充血，我仿佛感觉身体中的每个细胞都被音乐激活，我仿佛感觉我在上升，又仿佛感觉我在下沉，我已经记不得身上鸡皮疙瘩起了几遍，我只知道音乐停止的那刻，我才重返人间。

那一晚我反复的听，我反复的倒带反复的听，后来在学校我反复的听，反复的告诉同学让同学反复的听，我感觉我有点魔障了，我感觉像哥伦布发现新大陆一样的狂欢了，在接下来的十多年里，这首歌一直留在我的播放列表中，虽然现在我很久没有听这首歌了，但我从未想过删除，因为这是我的青春，这是我着魔般的青春。

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7. 你听过的最浪漫的一首歌是什么？

歌名：《最浪漫的事》，歌曲原唱：赵咏华词：姚若龙，曲：李正帆

歌词:背靠着背坐在地毯上，听听音乐聊聊愿望你希望我越来越温柔，我希望你放我在心上你说想送我个浪漫的梦想，谢谢我带你找到天堂哪怕用一辈子才能完成，只要我讲你就记住不忘我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老直到我们老得哪儿也去不了，你还依然把我当成手心里的宝。